Dari Trilogi 'The Dark Knight' Hingga 'The Godfather', 21 Skor Film Terbaik Sepanjang Masa
Saat itu tahun 2006.
Saat saya duduk menulis ujian akhir saya untuk Kelas VI, pertanyaan berikut muncul di kertas:
Musik adalah bahasa yang melampaui semua batasan. Rumit.
Sudah siap untuk pertanyaan seperti ini (setelah telinga kami dibor oleh guru kami untuk efek yang sama), saya mulai menuliskan jawaban kata-kata yang baik saya telah bekerja keras selama beberapa hari terakhir.
Pada usia 11 tahun, seseorang hampir tidak dapat memahami kedalaman kata-kata fasih William Wordsworth untuk mendefinisikan lagu yang dia dengar seorang gadis nyanyikan dengan suara yang merdu dalam bahasa yang tidak dia mengerti.
Mungkin seperti Tuan Wordsworth yang tidak bisa menguraikan lagu di 'The Solitary Reaper' ', versi tahun 2006 saya juga tidak bisa memahami kompleksitas musik.
Tiga belas tahun kemudian, saya dapat mengatakan bahwa saya telah memahami arti sebenarnya dari pertanyaan itu.
Musik ada di mana-mana, Anda hanya perlu hati untuk melihatnya:
Burung berkicau, hiruk pikuk pasar, Acara TV, film, dentang kapal, dentingan jam yang berirama, debaran lembut hati seseorang.
Saya menemukan bahwa jenis musik favorit saya adalah musik yang dapat Anda lupakan, seperti musik dari sebuah film, simfoni orkestra halus yang melampaui Anda ke tempat di mana Anda dapat mulai membayangkan musiknya.
Anda dan musik menjadi satu, nada-nada seolah terwujud di depan Anda, menyembuhkan Anda. Hiruk pikuk dunia dilupakan.
Ada pesona yang menarik pada partitur ini, mereka bukan sekadar penentu tema untuk film tersebut.
Skor film mencontohkan dan mengangkat momen-momen penting dalam kehidupan protagonis baik itu saat Batman mengenakan jasnya untuk pertama kalinya, atau Nina yang akhirnya berubah menjadi Angsa Hitam, atau Rose menemukan cinta dengan Jack, atau Frodo mengalahkan Gollum untuk selamanya.
Jadi, khusus untuk Anda, berikut adalah daftar 21 skor film terbaik sepanjang masa:
1. Trilogi The Dark Knight (2005-2012):
Fakta bahwa Hans Zimmer adalah ahli musik yang luar biasa bukanlah rahasia.
Dan bahwa skor musiknya untuk film surgawi adalah detail sepele seperti yang dikatakan: Matahari terbit di Timur.
Dengan nuansa Goth, Mr Zimmer, bersama James Newton Howard, membuat Batman menjadi hidup di benak kita dengan skor intens dari tiga film, dalam penggambaran ulang Batman sebagai anti-hero oleh Christopher Nolan, yang dibintangi Christian Bale. (The Holy Trinity of Films: Nolan, Bale, dan Zimmer).
Musiknya telah disusun sedemikian rupa sehingga menghubungkan Anda dengan Batman tidak seperti sebelumnya musik yang mewujudkan konflik yang dihadapi Bruce, dilema Batman, dan pilihan yang harus dia buat. Mendengarkannya menggemakan emosi yang sangat kuat di dalam.
Baik itu A Storm is Coming, dengan nadanya yang mengancam dan tidak menyenangkan. Atau Why So Serious yang menakutkan ?. Kebangkitan kuat yang membangkitkan sebagian jiwa Anda.
tenda dua orang terbaik untuk backpacking
Tak ketinggalan Nyanyian Bane. Merinding!
Skor yang akan menghantui Anda bahkan setelah Anda selesai menonton film. Dan itulah kecemerlangan Hans Zimmer.
2. Sense and Sensibility (1995):
Selain menjadi film yang luar biasa, mahakarya novel Jane Austen yang ditulis Emma Thompson ini, disutradarai oleh Ang Lee, membanggakan para pemain ansambel yang sangat berbakat memiliki salah satu skor paling menyentuh sepanjang masa.
Kejeniusan Patrick Doyle bersinar melalui simfoni melodi dari seluruh soundtrack, melibatkan penonton (dan pendengar) untuk berhubungan dengan perjuangan karakter, baik itu cinta Marianne yang hilang (Miss Grey) atau kedatangannya di usia (Weep You No More Sad / The Dreame), atau antisipasi bertemu dengan pelamar (Tuan Willoughby) atau jalan-jalan Elinor di taman bersama Edward (Favorit Ayahku).
Dinominasikan untuk Oscar untuk Skor Asli Terbaik, tidak ada keraguan bahwa ia pantas mendapatkan pujian karena perubahannya dari kemewahan yang melamun menjadi keanggunan yang lembut, ke penampilan yang lebih serius saat film berlangsung dengan indah tak terlukiskan.
Dengan basis klasik, musik membawa Anda ke pedesaan Inggris, saat Elinor dan Marianne menavigasi kekejaman kehidupan sosial elit Inggris.
3. Beetlejuice (1988):
Aneh, menakutkan, dan sempurna untuk film konyol dengan karakter eksentrik. Dengan Tim Burton sebagai sutradara, Anda tahu ini akan menjadi kegembiraan yang gila. Selain itu, dalang musik Danny Elfman, dan itu adalah yang terbaik dari kedua dunia.
Unik, dengan getaran kalipso, yang dengan sempurna mereplikasi kegilaan di layar, ini akan membuat Anda menari mengikuti iramanya yang aneh!
4. Titanic (1997):
Karena 'hati kita akan terus berjalan' sampai kekekalan!
Dipersonifikasikan asmara, skor magnum opus James Cameron oleh komposer legendaris James Horner adalah alasan mengapa 'Titanic' membuat Anda percaya pada cinta. Berdasarkan senar lembut, biola, dan piano, musik tersebut memiliki keindahan yang sangat halus.
Skor indah yang membuat Anda merasa berada di surga baik itu Rose romantis yang diputar saat Jack melihat Rose untuk pertama kalinya (dan semua motif utamanya), getaran perjalanan dari Never An Absolution, atau nada semangat Southampton yang menggembirakan.
Saat cerita bergerak maju, perasaan tercengang dan kegembiraan diselingi oleh Death of the Titanic yang gelap, nyanyian yang menyedihkan ketika kapal menemui nasib yang berbahaya.
Hati saya selalu hancur ketika orkestra memainkan lagu Nearer My God to Thee sementara pemimpin band, Wallace Hartley, dengan berani terus bermain, sambil mengetahui apa yang ada di depan.
Belum lagi My Heart Will Go On karya Céline Dion yang menjadi lagu cinta sejak filmnya dirilis.
5. Trilogi The Lord of the Rings (2001-2003):
Hanya satu kata: Luar biasa!
Sebuah skor yang benar-benar luar biasa oleh komposer musik par brilliance, Howard Shore, yang menciptakan skor yang sangat cerdik untuk ketiga film tersebut sehingga hampir tidak dapat dibandingkan dengan yang lain.
Musik yang dipersonifikasikan fantasi ada sekitar 100 motif leit yang dibuat khusus yang terus berubah dalam intonasi dan tempo.
Yang lebih menarik adalah setiap tema sesuai dengan budaya tertentu di Middle-earth, coba pikirkan!
Dengan lebih dari empat tahun memimpin, menulis, mengaransemen, dan mendalangi, musik yang rumit dan menyapu ini merupakan hasil karya anak cinta Shore yang mencintai musik. Selain itu, ini adalah salah satu skor terbesar sepanjang masa sehubungan dengan panjangnya, solois, instrumentasi, di antara atribut lainnya.
Dengan suara opera dan perasaan kuno, mendengarkan musik merupakan kesenangan tersendiri.
Hal menarik lainnya tentang skor adalah nuansanya: ia tidak hanya mencerminkan adegan atau tidak hanya menyarankan suasana hati, ia menceritakan sebuah cerita, menceritakan drama yang mendasari adegan itu.
Jika itu bukan kecerdasan kreatif, saya tidak tahu apa itu!
6. Sarapan di Tiffany's (1961):
Jika tidak cukup terkenal untuk mode ikoniknya, berkat Holly Golightly dari Audrey Hepburn, musiknya adalah bagian dari penutup film yang indah dan indah ini.
Skor merdu Henry Mancini adalah kemewahan romantis yang membuat Anda jatuh cinta begitu Anda mendengarnya. Favorit pribadi saya pasti Moon River (dengan lirik oleh Johnny Mercer), terutama yang bersenandung Audrey Hepburn sambil duduk di balkon.
Adegan pembuka di mana Moon River memainkan instrumental, membuat Anda merasakan campuran emosi yang aneh saat Holly melangkah keluar dari taksi, dengan kopi dan Denmark. (Salam Blake Edwards!)
Merindukan kalung yang dipamerkan di jendela toko Tiffany, dengan malas mengunyah Denmark, Holly Golightly menandakan kita semua sedang merenungkan keinginan kita.
7. Star Wars: Episode IV: A New Hope (1977):
Ikonik!
Siapa yang belum pernah mendengar skor legendaris ini? Skor yang benar-benar memberi harapan baru.
Karya George Lucas yang dicetak oleh komposer John Williams merupakan film yang identik dengan revolusi sci-fi di dunia perfilman. Namun tema musiknya sama menakjubkannya dengan suara filmnya yang membuat Anda dipenuhi dengan nostalgia dan harapan.
8. Gladiator (2000):
Film klasik Ridley Scott memiliki skor yang sangat kuat yang membuat Anda merasa seolah-olah telah melangkah ke aksi Colosseum di Roma.
Salah satu kreasi Hans Zimmer, dengan vokal oleh Lisa Gerrard, musik merangkum perjuangan Maximus. Musiknya dibumbui dengan kepahlawanan, dengan skor yang memperlihatkan upaya pemberani Maximus saat ia berjuang sebagai Gladiator di Roma Kuno.
Elysium memiliki perasaan yang sangat menyentuh hati Anda dengan cara yang sangat pribadi.
9. Lawrence of Arabia (1962):
Film epik yang dibintangi oleh Peter O'Toole, disutradarai oleh David Lean, berdasarkan salah satu pengubah permainan sejarah, T.E. Lawrence.
Tema utama memiliki kualitas mistis tentang campuran musik Arabian Night-esque, getaran Barat, dan musik militer. Kejeniusan musik Maurice Jarre bersinar di sepanjang musik.
Itu membuat Anda merasa telah melakukan perjalanan ke gurun pasir di Timur Tengah, Anda dapat membayangkan bukit pasir, unta, karavan. Pada dasarnya, ini mencerminkan plot film: konflik antara Turki Ottoman dan suku nomaden Arab (dipandu oleh T.E. Lawrence) yang mengakibatkan perang gerilya selama Perang Dunia I.
Musiknya tidak hanya bagus untuk didengar, dengan kualitas dentumannya yang keras, tetapi juga menarik secara visual, dan sangat sesuai dengan pemandangan di layar: gerakan memutar karavan dengan kecepatan santai, ditarik oleh unta, di sepanjang gurun pasir . Garis bass yang mendasari hanya memperkuat efeknya. Musik rebana di bagian pengulangan musik menambah pesona Timur Tengah yang eksotis.
10. Kembali ke Masa Depan (1985):
Salah satu film fiksi ilmiah perjalanan waktu yang paling ikonik sepanjang masa, tema utama 'Back to the Future' menggemakan getaran petualangan dan futuristik.
Disutradarai oleh Robert Zemeckis, 'Back to the Future' adalah salah satu film paling terkenal di tahun 80-an, menandai yang kedua dari banyak kolaborasi antara Robert Zemeckis dan Alan Silvestri (yang kemudian menjadi salah satu komposer paling terkenal di zaman itu. ).
Kemeriahan mungkin adalah tema film yang paling dikenal dengan jumlah yang tepat dari heroik dan unik! Juga, soundtracknya memiliki permata seperti The Power of Love (oleh Huey Lewis and the News) dan Johnny B. Goode (oleh Chuck Berry), yang merupakan lagu-lagu trendsetter dengan sendirinya!
Semua naik The DeLorean!
11. The Godfather (1972):
Segala sesuatu tentang 'The Godfather' adalah epik: novel, film, dan musik.
Mahkota Francis Ford Coppola dicetak oleh komposer Italia Nino Rota yang bertanggung jawab atas 'The Godfather Waltz' yang legendaris.
Meminjam dari filmnya yang telah dicetak sebelumnya, 'Fortunella', Nino meningkatkan nuansa musik Italia di 'The Godfather', menangkap kemalangan karakter sehingga menimbulkan getaran tragis dalam musik tersebut.
'The Godfather Waltz' dan 'Love Theme from The Godfather' adalah bukti fakta sebelumnya dan kecerdikan ketangkasan musik Nino Rota. 'The Pickup' menangkap tema gangster dari film tersebut dengan perasaannya yang goyah dan tidak menyenangkan.
12. Harry Potter (Tiga Film Pertama) (2001-2004):
Ajaib, misterius, dan menghantui.
Sebuah perjalanan menyusuri jalan kenangan dengan permata skor ini, yang disusun oleh John Williams.
'Hedwig's Theme' selalu menjadi pengejek air mata, dengan nada sedihnya yang mengekspresikan kesepian Harry yang perlahan berubah menjadi melodi yang ceria dan mengangkat, menggemakan hidangan utama Harry ke dunia sihir.
Apakah saya akan menangis saat mendengarnya? Selalu.
13. Avengers: Endgame (2019):
Sebuah film yang cukup baru dalam daftar tetapi pujian untuk kehebatan Alan Silvestri sebagai komposer yang dapat menggunakan sihir dengan tongkat konduktor (Mjölnir pribadinya, jika Anda mau), soundtrack film ini telah melampaui pendahulunya sambil menjaga nostalgia tetap utuh.
Menyapu, bertenaga, dan intens, musiknya menetapkan nada yang sempurna untuk akhir waralaba Avengers. Baik itu urutan perang, Captain America akhirnya mengangkat Mjölnir, munculnya para pahlawan yang tertinggal (Portal), atau Snap terakhir (Pahlawan Sejati), skor dengan mudah berhasil menarik Anda masuk.
'Apapun yang Dibutuhkan' menyentuh Anda dengan cara yang tidak dapat Anda bayangkan, membuat Anda bernostalgia tentang pengorbanan yang telah dilakukan oleh semua Avengers untuk mencapai sini.
Favorit pribadi saya adalah lagu jazzy 'It's Been A Long, Long Time' oleh Harry James (dinyanyikan oleh Kitty Kallen) yang diputar saat film berakhir. Cara yang indah untuk mengucapkan selamat tinggal! Dan visual yang begitu memuaskan untuk menemaninya!
14. Requiem for a Dream (2000):
Film trippy dengan soundtrack menakutkan yang membuat Anda kehilangan akal (dengan cara yang baik!).
Film Darren Aronofsky yang tidak biasa tentang keinginan manusia yang tidak terpenuhi dibuat lebih menarik dengan temanya, yang dicetak oleh Clint Mansell, dengan mencolok menggunakan Lux Aeterna karya György Ligeti di sebagian besar bagian.
Skornya tidak menyenangkan, sedikit buruk (kualitas film Aronofsky) dan sengaja dibuat mentah. Musik memainkan peran penting dalam kehidupan karakter, mencerminkan keinginan dan kecanduan mereka, dan sejauh mana mereka akan mencapainya.
15. 2001: A Space Odyssey (1968):
Film sci-fi inovatif lainnya, disutradarai oleh jenius eksentrik Stanley Kubrick yang (di) terkenal menghapus semua musik yang dibuat oleh Alex North untuk film tersebut (tanpa memberitahu dia), dibuat seluruhnya oleh musik klasik.
Stanley Kubrick memutuskan untuk menggunakan karya klasik legendaris: puisi Richard Strauss 'Juga Sprach Zarathustra', waltz The Blue Danube oleh Johann Strauss II, dan Lux Aeterna oleh György Ligeti, yang sejak itu menjadi identik dengan film sedemikian rupa sehingga mustahil untuk memikirkan tahun 2001 tanpa The Blue Danube bermain dalam pikiran Anda.
Alasannya adalah karena dia ingin filmnya lebih merupakan pengalaman sensorik aural, tidak bergantung pada dialog atau isyarat verbal, sehingga menggunakan komposisi yang agung, agung, dan penuh perasaan dari musik klasik masa lalu.
Tak perlu dikatakan, keputusan aneh itu ternyata berhasil untuk film tersebut.
resep oven Belanda terbaik untuk berkemah
16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams mencetak (no pun intended) lagi dengan musik dari film menggemaskan ini yang disutradarai oleh Steven Spielberg.
Ini menangkap esensi masa kanak-kanak: kepolosan, rasa ingin tahu, keingintahuan dalam diri kita semua pada usia itu. Ini memiliki perasaan emosional yang menyentuh hati orang tua dan muda, memicu kenangan yang sudah lama terlupakan.
Bagian terbaik dari skor haruslah sepeda terbang (Terbang)! Kegembiraan, keheranan, dan kesenangan semuanya masuk ke dalam musik.
Dan musik untuk perpisahan mengeluarkan air mata. Setiap. Tunggal. Waktu.
E. T. Telepon Rumah! Lebih tepatnya, E.T. Jangan Telepon Rumah!
17. Gone With The Wind (1939):
Pencobaan dan kesengsaraan Scarlett O'Hara menemukan ekspresi mereka dalam musik film. Scoring oleh Max Steiner, salah satu komposer terhebat di Golden Age of Cinema, skornya cukup memilukan sekaligus megah dalam dirinya sendiri.
Skor tersebut sangat penting dalam memetakan pengembangan karakter sebagai kualitas pembeda dari karya Steiner.
Mereka tidak membuatnya seperti itu lagi! Karena terus terang, sayangku, mereka tidak peduli! tentang musik lagi.
18. Daftar Schindler (1993):
Disusun dan dipimpin oleh John Williams (seorang pria yang sangat berharga), menandai kolaborasi lain dengan Steven Spielberg, skor Schindler List adalah pengalaman yang menyentuh.
Sedih dan melankolis, itu menyuarakan kesusahan yang mendasari dan kemalangan yang mengerikan di Krakow.
19. Jurassic Park (1993):
Skor yang telah mencapai puncak 90-an dan dinosaurus, yang digubah oleh John Williams (sekali lagi!), Adalah suguhan bagi telinga.
Skor tersebut merangkum keajaiban melihat sesuatu yang begitu tidak biasa sehingga Anda tidak dapat memahaminya melalui tema utama, lalu akan membuat takjub dan terkejut dalam Journey to the Island dan menangkap ancaman ketika taman berubah menjadi nakal, dengan sisa skor.
20. The Pink Panther (1963):
Henry Mancini melepaskan kejeniusan musiknya dengan cara yang lucu melalui The Pink Panther (mahakarya Blake Edwards lainnya).
Tema kartun yang meragukan dari film tersebut mungkin setenar Taj Mahal dan paling sering digunakan dalam film-film yang ingin menggambarkan investigasi yang lucu.
Temanya terdiri dari tenor saksofon yang dari waktu ke waktu menjadi kualitasnya yang paling tajam.
Skornya lucu, aneh, dan unik seperti karakter utama, Jacques Clouseau (diperankan dengan luar biasa oleh Peter Sellers). Nuansa slapstick film, nada sigap secara efektif diwujudkan oleh skor.
21. Goldfinger (1964):
Apakah kita benar-benar membutuhkan penjelasan untuk ini? : P
Salah satu tema paling terkenal dan ikonik sepanjang masa.
Vokal Shirley Bassey menambah drama musik yang telah menjadi identik dengan seri thriller mata-mata, memberikan anggukan pada tema saudara perempuannya.
'Goldfinger', dengan getaran jazzy yang berani, adalah salah satu musik terbaik di seluruh soundtrack film James Bond.
Keseksian lembut Mr Bond dipersonifikasikan oleh tema legendaris.
Terima kasih, John Barry!
Jadi, mana yang menjadi favoritmu? Beri tahu kami di komentar!
Apa yang kamu pikirkan tentang itu?
Mulailah percakapan, bukan api. Posting dengan kebaikan.
Kirim Komentar
